Pendant trois jours, la ville de Kolwezi a vibré au rythme des expositions, des échanges, des performances et des rencontres entre professionnels du secteur culturel. Plusieurs artistes venus de Kinshasa, Lubumbashi et Kolwezi ont pris part à cette grande messe de l’art et de la culture.

La cérémonie d’ouverture a connu la participation de plusieurs autorités politico-administratives, de responsables d’institutions culturelles, de partenaires du festival et de différentes personnalités de la ville de Kolwezi. Leur présence a témoigné de l’intérêt accordé au développement de la culture et à la promotion des artistes dans la province du Lualaba.

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Dans leurs interventions, les différents responsables ont salué l’organisation de cette quatrième édition et souligné l’importance de l’art dans la construction de la société, la valorisation de l’identité culturelle et la transmission des réalités quotidiennes.

Le thème « Ki-Siquod’Arts, poétiques du quotidien » invitait les artistes à porter un regard créatif sur les gestes, les activités et les réalités ordinaires de la vie. Il s’agissait de montrer que l’art ne se limite pas aux grandes scènes ou aux espaces spécialisés, mais qu’il peut également naître dans les rues, les marchés, les quartiers, les lieux de travail et les habitudes de chaque jour.

Cette thématique a particulièrement trouvé son sens dans une ville minière comme Kolwezi, où le quotidien est largement marqué par l’exploitation des ressources naturelles, le commerce, les transports, les activités informelles et la diversité des communautés qui y vivent.

Plus de 500 œuvres exposées

L’un des temps forts du festival a été l’exposition de plus de 500 œuvres d’art. Le public a pu découvrir des tableaux, des sculptures, des installations et différentes créations inspirées de la vie sociale, de l’environnement, de la culture et des réalités urbaines.

À travers leurs œuvres, les artistes ont présenté leurs différentes perceptions de la société. Certains ont mis en avant les difficultés de la vie quotidienne, tandis que d’autres ont célébré la beauté, la résistance, l’espoir et la créativité des populations.

Cette importante exposition a également offert une visibilité aux artistes locaux, en leur permettant de présenter leurs productions aux visiteurs, aux partenaires et aux autres professionnels du secteur culturel.

Des panels pour favoriser le partage d’expériences

En marge des expositions, plusieurs panels et séances d’échanges ont été organisés. Ces rencontres ont permis aux artistes de partager leurs expériences, d’expliquer leurs démarches de création et de réfléchir ensemble aux défis auxquels le secteur artistique est confronté.

Les discussions ont notamment porté sur la place de l’artiste dans la société, la valorisation des œuvres, les difficultés d’accès aux financements, la professionnalisation du secteur culturel et la nécessité de créer davantage d’espaces d’exposition.

Ces panels ont également constitué une occasion pour les artistes venus de différentes villes de renforcer leurs relations, de découvrir de nouvelles pratiques et d’envisager de futures collaborations.

Des performances artistiques ont par ailleurs été présentées au public, apportant une dimension vivante et participative au festival. La danse, l’expression corporelle et d’autres formes de création ont permis aux artistes de transmettre leurs messages autrement que par les œuvres exposées.

Un cadre de promotion de l’art contemporain

À travers cette quatrième édition, le Festival international d’art contemporain Sauti Ya Macho confirme progressivement sa place parmi les rendez-vous culturels importants organisés à Kolwezi.

Le festival se présente comme un espace de rencontre entre les artistes, les institutions, les autorités et le public. Il contribue à faire connaître les talents, à encourager la création artistique et à renforcer la place de la culture dans une ville principalement connue pour son potentiel minier.

Au-delà de l’exposition des œuvres, cette édition a démontré que l’art peut servir de moyen d’expression, de sensibilisation, de dialogue et de réflexion sur les réalités de la société.

La clôture du festival, le 11 juillet 2026, a marqué la fin de trois journées riches en découvertes et en échanges. Les organisateurs ont réaffirmé leur volonté de poursuivre la promotion de l’art contemporain et de faire de Kolwezi un véritable carrefour culturel en République démocratique du Congo.

Placée sous le thème « Ki-siquod’Arts, Poétiques du Quotidien », cette nouvelle édition entend explorer le quotidien comme espace de création artistique, de réflexion critique et de dialogue interculturel. À travers cette approche curatoriale, les organisateurs souhaitent mettre en lumière les réalités sociales, urbaines et humaines de la ville minière de Kolwezi à travers le regard des artistes contemporains.

Une plateforme internationale de création contemporaine

Le festival réunira près de cinquante artistes, chercheurs, curateurs et intervenants venus de plusieurs pays d’Afrique et d’Europe, notamment de la RDC, du Sénégal, du Mali, du Tchad, de la Belgique, du Portugal, de la France, de la Suisse et de l’Angleterre.

Selon les organisateurs, cette rencontre artistique vise à renforcer les échanges culturels internationaux tout en positionnant Kolwezi comme un espace émergent de création contemporaine en Afrique centrale.

Le programme prévoit des expositions d’art contemporain, des performances in situ, des conférences internationales, des ateliers de recherche, des immersions territoriales ainsi qu’une soirée de clôture artistique.

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Le quotidien comme matière artistique

Le concept « Ki-siquod’Arts » repose sur une hybridation linguistique entre le swahili, le français et l’anglais autour de la notion du quotidien. Les organisateurs expliquent que cette démarche traduit la volonté de croiser les regards locaux et internationaux sur les réalités humaines et sociales.

Dans cette perspective, le quotidien est envisagé comme :

• une mémoire vivante des expériences collectives ;
• un espace de création artistique ;
• une matière esthétique issue des réalités ordinaires ;
• un terrain critique pour interroger les transformations sociales et culturelles.

Le festival entend ainsi proposer une lecture sensible du vécu quotidien dans un contexte marqué par les mutations urbaines et minières de Kolwezi.

Trois jours d’activités artistiques et culturelles

La première journée sera consacrée au vernissage officiel, aux visites guidées et aux performances artistiques ouvertes au public.

Le deuxième jour mettra l’accent sur la découverte culturelle et patrimoniale de la ville à travers des visites guidées, des rencontres avec les habitants et des activités de documentation audiovisuelle.

La dernière journée sera dédiée à la transmission des savoirs avec plusieurs conférences et ateliers animés par des critiques d’art, historiens, enseignants et galeristes venus de la RDC et de l’étranger. Un gala culturel marquera la clôture officielle du festival avec des performances de danse, slam, poésie, concerts et projections visuelles.

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Un rendez-vous culturel pour la ville de Kolwezi

À travers cette initiative, le Centre Interculturel SAUTI YA MACHO ambitionne de faire du festival un véritable espace de réflexion artistique, de dialogue entre les cultures et de valorisation des identités locales.

Les organisateurs estiment que cette 4ᵉ édition contribuera également à renforcer la visibilité culturelle de Kolwezi sur la scène artistique internationale, tout en offrant aux jeunes artistes et chercheurs un cadre d’échanges et de formation autour des enjeux de l’art contemporain.